K 2025 특별 기고: 플라스틱의 색상, 소재, 마감(CMF)을 통해 지속가능성의 가치를 전달하는 방법
크리스 레프테리 (Chris Lefteri) / 소재 디자인 분야 국제 전문가, K 2025 가이드 투어 주최자
지속가능한 소재를 사용하여 제품의 미학을 디자인하는 데에는 핵심적인 역설이 존재한다. 만약 기존의 덜 지속가능한 소재를 더 지속가능한 소재로 대체하면서도, 그 결과물이 원래의 덜 책임감 있는 버전과 시각적으로 구별할 수 없을 정도로 훌륭하게 작업을 수행했다면, 이러한 질문에 직면하게 된다: 지속가능성 이야기는 어디로 가며, 이 놀라운 성과를 어떻게 전달할 것인가?
만약 사용된 바이오 기반, 재활용, 저탄소 또는 어떤 형태의 환경 친화적 소재가 기존 플라스틱처럼 보인다면, 최종 결과물이 정확히 동일해 보이기 때문에 그 지속가능성을 전달하기 어렵다. 시각적으로 차이가 없는 것이다. 우리 디자이너들이 하는 일의 핵심에 있는 역설은, 지속가능성을 추구하는 과정에서 지속가능성 이야기 자체가 종종 사라진다는 점이다. 정말 그럴까? 자동차 인테리어, 가전제품, 스포츠용품, 소비자 전자제품 등 모든 제품에서 환경적 측면이 매우 중요하게 여겨지고 제품 이야기의 특징으로 만들어지기 때문에 이는 중요한 질문이다.
디자이너로서 우리의 많은 작업은 일반적인 플라스틱과 공정에 대한 기존 지식을 복제하는 것이지만, 이제는 책임감 있고 지속가능한 방식으로 생각해야 한다. 예를 들어, 반짝이는 고급 마감을 만들기 위해 플라스틱에 전기도금을 하는 대신, 재활용 가능한 공정을 사용하여 원래 방식과 매우 유사하거나 동일한 최종 결과물을 얻을 수 있다. 그러나 우리는 단순히 기존에 해왔던 방식(금속화 플라스틱, 반짝이는 표면)을 더 지속가능한 방식으로 복제하기만 하면 되는 것일까? 아니면 실제로 다르게 접근하여 소비자의 상상력을 사로잡고 새로운 방식에 대한 기대를 불러일으키고 싶은 것일까? 엄밀히 환경적인 관점에서 보면, 모든 것이 더 책임감 있는 방식으로 달성되는 한 진보적인 미학은 덜 중요할 수 있다. 그러나 우리는 실제로 매우 다른 것을 할 수 있는 큰 기회를 놓치고 있는 것은 아닐까? 좋은 CMF(색상, 소재, 마감)에 대한 기대를 뛰어넘어야 하지 않을까?
우리는 오랫동안 목재의 옹이나 황동, 구리 표면의 녹청처럼 나무와 금속 같은 소재가 자연적인 불완전성을 지니고 있음을 받아들였고, 심지어 이를 진정성, 세월, 아름다움의 표시로 기념하기도 한다. 그렇다면 사출 성형 플라스틱에 대해서도 동일하게 접근하지 못할 이유가 무엇인가?
몇몇 선구적인 브랜드들은 플라스틱의 미학을 새롭게 정의하기 시작했다. 마이크로소프트의 Xbox 리믹스 스페셜 에디션 컨트롤러가 완벽한 예다. 소비자 사용 후 재활용된 플라스틱으로 제작된 이 컨트롤러의 표면에는 미세한 소용돌이, 흐름 자국, 색상 변화 등 재활용된 내용물의 흔적이 보인다. 마이크로소프트는 이러한 "결함"을 숨기는 대신 드러내어 각 컨트롤러를 시각적으로 독특하게 만들었다.
스틸케이스의 퍼치(Perch) 스툴은 이 아이디어를 더욱 발전시켰다. 재활용하기 어려운 전자 폐기물 플라스틱으로 생산된 이 제품의 마감은 재활용 소재의 불규칙한 용융 거동으로 인해 색상 불일치와 고스팅 라인으로 가득하다. 스틸케이스는 재활용 플라스틱의 품질을 개선하려 하기보다 불완전한 표면을 수용했으며, 색상 전환 과정에서 생산된 가장 "지저분해 보이는" 스툴을 사회 혁신 파트너에게 기증함으로써 한 걸음 더 나아갔다. 그들은 이러한 예측 불가능한 미학을 현실 세계의 복잡성과 변화를 반영하는 것으로 규정했다.
이러한 사례들은 플라스틱의 아름다움을 정의하는 방식을 바꾸고, 제조 공정과 원자재의 흔적이 숨겨지는 것이 아니라 가치와 정직함의 상징이 되는 미학적 언어를 수용할 새로운 기회를 제시한다.
전통적인 고급스러움의 개념이 중요한 역할을 하는 하이엔드 제품의 경우, 도전은 더욱 크다. 금속 표면과 같이 익숙한 고급 미학을 유지하려는 강한 욕구가 종종 있어, 새롭고 시각적으로 지속가능한 소재를 도입하기 어렵게 만들 수 있다.
예를 들어, 크롬과 같이 확립된 소재 및 마감재에 대한 지속가능한 해결책을 찾는 것 외에도, 새로운 종류의 고급스러움을 나타내는 다른 지속가능한 공정을 찾아야 하지 않을까? 지속가능성은 소비자의 현재 고급스러움에 대한 인식을 단순히 복제하는 것이 아니라, 실제로 그 이해를 전환하는 데 도움을 주어야 하지 않을까?
일부 진보적인 브랜드들은 이미 이러한 변화가 어떻게 일어날 수 있는지 보여주고 있다. 예를 들어, 파나소닉은 정수 과정에서 남은 미네랄로 만든 플라스틱 소재인 ‘나고리(Nagori)’를 개발했다. 층을 이룬 귀한 돌과 같은 미학은 액센트 및 디테일에 사용되는 가장 고급스러운 기존 소재와 쉽게 경쟁할 수 있는 독특하고 세련된 외관을 제공한다.
마찬가지로, 구조용 복합재에 일반적으로 사용되는 단일 방향 폴리프로필렌(PP) 섬유는 비소재 플라스틱에 새로운 시각적 언어를 가져온다. 선형 질감은 소재 혁신과 100% 재활용 가능성에 뿌리를 둔 현대적인 고급스러움의 표식으로 수용될 수 있는 독특하고 고급스러운 미학을 도입한다.
문제는 플라스틱과 같은 주류 소재가 여전히 매우 매력적이라는 점이다. 이들은 흠 없고 깨끗하며 완벽하게 제조되어 즉각적으로 고급스러움을 포착한다. 이는 70년 이상 디자이너들이 플라스틱, 금속 및 새로운 마감재 사용법을 배운 결과다. 완벽함은 여전히 오늘날의 규칙이다. 그렇기 때문에 버진 플라스틱 등이 우리에게 그토록 큰 영향력을 미치는 것이다. 우리가 익숙해진 예측 가능하고 고품질이며 최적화된 버진 소재의 꾸준한 공급에서 벗어나려면 진정한 인식 전환이 필요하다.
지난 몇 년간 지속가능한 소재의 큰 트렌드 중 하나는 반점 무늬 미학이었다. 천연 섬유든 무기 충전재 폐기물이든, 이러한 효과는 소재 스토리텔링을 더 나은 방향으로 이끌고 있다. 이는 소재의 재활용 또는 바이오 기반 기원을 기념할 뿐만 아니라, 각 제품에 지속가능성 이야기와 연결된 독특한 지문을 부여하여 하나뿐인 반복 불가능한 미학을 창조한다.
자동차 산업의 주요 업체를 포함한 여러 브랜드가 이 새로운 미학을 대규모로 수용하기 시작했으며, 소재 공급업체와 긴밀히 협력하여 지속가능성을 가시화하는 혁신적인 재활용 등급을 개발하고 있다. 주목할 만한 예는 볼보 EX30으로, 재활용 소재로 만든 반점 무늬 도어 패널과 실내 장식을 특징으로 한다. 이러한 독특한 질감은 자동차 인테리어 디자인의 결정적인 요소가 되었으며, EX30은 권위 있는 레드닷 ‘베스트 오브 더 베스트’ 어워드 2024를 포함하여 다수의 상을 수상했다.
유사하게, 다치아(Dacia)는 라이온델바젤(LyondellBasell)과의 파트너십을 통해 차량 내부에 소비자 사용 후 재활용된 내용물을 사용한 반점 무늬 플라스틱 부품을 도입했다. 이러한 마감은 자동차에 지속가능성 중심의 미학을 부여하여 소재의 재활용 기원을 시각적으로 명확하게 보여준다. 이는 업계의 오랜 완벽하고 균일한 표면에 대한 추구에서 의도적으로 벗어난 것이다.
흥미롭게도 많은 소비자가 이러한 변화에 개방적인 것으로 보인다. 오염을 유발하고 자원 집약적인 생산에서 벗어났음을 시각적으로 보여주는 제품에 대한 열정이 커지고 있다. 그러나 실제 저항은 종종 내부에서 비롯된다. 즉, 대중 시장에 충분한 매력을 어필하지 못할 것을 우려하는 의사 결정자들이나, 새롭고 본질적으로 가변적인 이러한 소재를 평가할 명확하고 측정 가능한 표준이 부족하여 어려움을 겪는 품질 관리팀으로부터 저항이 발생한다.
반점, 마블링, 열화된 표면 외에 또 무엇이 있을까?
한 가지 방법은 주류와 지속가능성을 더 나은 방식으로 결합하는 것이다. 예를 들어, 무작위적인 반점 패턴과 정반대로 플라스틱 제조 매개변수를 고려하여 매우 일관된 것을 만들면 어떨까? 재활용 소재를 사용하면서도 현재의 반점 접근 방식보다 더 넓은 매력을 얻을 수 있을 것이다. 예를 들어, 무작위로 배치된 반점 대신 미세하고 균일하게 분포된 폐기물 입자를 사용할 수 있다. 이는 최종 결과가 거의 동일해 보이지만 소비자는 미세한 차이를 이해하는 진화적인 조정이 될 것이다.
사람들은 지구에 더 부드러운 영향을 미치는 제품을 구매하고 싶어 하지만, 제품의 외관과 느낌도 중요하게 생각한다. 이 모든 것에는 확실히 새로움이라는 요소가 있다. 지속가능성은 새로움과 혁신에 대한 훌륭한 이야기를 많이 가지고 있다. 많은 소비자는 제품의 순수한 새로움 때문에 구매를 결정한다. 바로 이 지점에서 CMF 디자이너로서 우리가 나서는 것이다. 제품에 욕망을 구현하고 우리가 그 제품과 사랑에 빠지게 만드는 것이 디자이너의 역할이며, 이것이 고객이 디자인에 비용을 지불하는 이유다. 지속가능성의 맥락에서 디자이너로서 우리의 역할은 단순히 보기 좋게 만드는 것이 아니라 지속가능성 이야기를 즐겁고 바람직한 것으로 만드는 것이다. 책임감 있는 소재가 타협이 아니라 열망할 만하고 아름다운 것으로 보이도록 이야기를 전환하는 것이다.
물론 이것은 우리 혼자서 달성할 수 있는 것이 아니다. 산업 디자이너, CMF 전문가, 소재 과학자, 플라스틱 및 마감재 제조업체가 그 어느 때보다 긴밀하게 협력하는 협력적인 학습 곡선이 필요할 것이다.
함께, 우리는 지속가능성을 가시적이고 정직하며 바람직하게 만드는 새로운 미학적 언어를 구축해야 한다.
이것이 바로 제가 K 박람회에서 이끌게 될 투어의 정신이다. 저는 지속가능한 플라스틱, 소재 및 마감 분야에서 가장 혁신적이고 미래 지향적인 솔루션들을 엄선했다. 이 솔루션들은 이 흥미로운 새로운 여정의 출발점으로서 우리 모두에게 지금 바로 제공된다. 저의 목표는 디자이너들에게 새로운 영감, 실제 사례, 그리고 디자인 우수성과 지속가능성이 함께하는 미래를 만들어갈 도구를 제공하는 것이다.
소재 자체에서부터 시작하여 아름다움과 가치가 무엇인지 다시 상상할 때이다.
K 2025 소재 디자인 투어
K 2025 소재 디자인 투어는 10월 11일(토)과 12일(일) 양일간 매일 오전 10시 30분에 진행된다. 투어는 1시간 30분 동안 진행되며 무료이다. 참가 인원이 제한되어 있으며, [Materials and Design](링크 삽입 필요 - 원문 링크 참조)에서 등록할 수 있다.
기고가 소개: 크리스 레프테리 (Chris Lefteri)
크리스 레프테리는 소재 및 디자인 응용 분야에서 국제적으로 인정받는 권위자이다. 그의 스튜디오 작업과 출판물은 디자이너와 소재 산업이 소재를 바라보는 방식을 근본적으로 바꾸는 데 크게 기여했다. 크리스 레프테리 디자인은 런던과 서울에 기반을 두고 있으며 수많은 포춘 100대 기업과 협력하고 있다. 이 스튜디오는 소재 및 CMF(색상, 소재, 마감) 분야에서 세계 최고의 스튜디오 중 하나로 평가받는다. 크리스 레프테리는 런던의 유명한 왕립 예술 학교(Royal College of Art)에서 다니엘 웨일(Daniel Weil) 교수 밑에서 산업 디자인을 공부했다.
K 뒤셀도르프 박람회 소개
K 박람회는 1952년 메세 뒤셀도르프(Messe Düsseldorf)에 의해 처음 개최되었으며 3년 주기로 열린다. 가장 최근인 2022년 K 박람회에는 59개국 3,020개 전시업체가 177,000m² 이상의 순 전시면적에 참가했으며, 177,486명의 무역 방문객 중 71%가 해외 방문객이었다. 자세한 정보는 www.k-online.com에서 확인할 수 있다.
K 2025 특별 기고: 플라스틱의 색상, 소재, 마감(CMF)을 통해 지속가능성의 가치를 전달하는 방법
크리스 레프테리 (Chris Lefteri) / 소재 디자인 분야 국제 전문가, K 2025 가이드 투어 주최자
지속가능한 소재를 사용하여 제품의 미학을 디자인하는 데에는 핵심적인 역설이 존재한다. 만약 기존의 덜 지속가능한 소재를 더 지속가능한 소재로 대체하면서도, 그 결과물이 원래의 덜 책임감 있는 버전과 시각적으로 구별할 수 없을 정도로 훌륭하게 작업을 수행했다면, 이러한 질문에 직면하게 된다: 지속가능성 이야기는 어디로 가며, 이 놀라운 성과를 어떻게 전달할 것인가?
만약 사용된 바이오 기반, 재활용, 저탄소 또는 어떤 형태의 환경 친화적 소재가 기존 플라스틱처럼 보인다면, 최종 결과물이 정확히 동일해 보이기 때문에 그 지속가능성을 전달하기 어렵다. 시각적으로 차이가 없는 것이다. 우리 디자이너들이 하는 일의 핵심에 있는 역설은, 지속가능성을 추구하는 과정에서 지속가능성 이야기 자체가 종종 사라진다는 점이다. 정말 그럴까? 자동차 인테리어, 가전제품, 스포츠용품, 소비자 전자제품 등 모든 제품에서 환경적 측면이 매우 중요하게 여겨지고 제품 이야기의 특징으로 만들어지기 때문에 이는 중요한 질문이다.
디자이너로서 우리의 많은 작업은 일반적인 플라스틱과 공정에 대한 기존 지식을 복제하는 것이지만, 이제는 책임감 있고 지속가능한 방식으로 생각해야 한다. 예를 들어, 반짝이는 고급 마감을 만들기 위해 플라스틱에 전기도금을 하는 대신, 재활용 가능한 공정을 사용하여 원래 방식과 매우 유사하거나 동일한 최종 결과물을 얻을 수 있다. 그러나 우리는 단순히 기존에 해왔던 방식(금속화 플라스틱, 반짝이는 표면)을 더 지속가능한 방식으로 복제하기만 하면 되는 것일까? 아니면 실제로 다르게 접근하여 소비자의 상상력을 사로잡고 새로운 방식에 대한 기대를 불러일으키고 싶은 것일까? 엄밀히 환경적인 관점에서 보면, 모든 것이 더 책임감 있는 방식으로 달성되는 한 진보적인 미학은 덜 중요할 수 있다. 그러나 우리는 실제로 매우 다른 것을 할 수 있는 큰 기회를 놓치고 있는 것은 아닐까? 좋은 CMF(색상, 소재, 마감)에 대한 기대를 뛰어넘어야 하지 않을까?
우리는 오랫동안 목재의 옹이나 황동, 구리 표면의 녹청처럼 나무와 금속 같은 소재가 자연적인 불완전성을 지니고 있음을 받아들였고, 심지어 이를 진정성, 세월, 아름다움의 표시로 기념하기도 한다. 그렇다면 사출 성형 플라스틱에 대해서도 동일하게 접근하지 못할 이유가 무엇인가?
몇몇 선구적인 브랜드들은 플라스틱의 미학을 새롭게 정의하기 시작했다. 마이크로소프트의 Xbox 리믹스 스페셜 에디션 컨트롤러가 완벽한 예다. 소비자 사용 후 재활용된 플라스틱으로 제작된 이 컨트롤러의 표면에는 미세한 소용돌이, 흐름 자국, 색상 변화 등 재활용된 내용물의 흔적이 보인다. 마이크로소프트는 이러한 "결함"을 숨기는 대신 드러내어 각 컨트롤러를 시각적으로 독특하게 만들었다.
스틸케이스의 퍼치(Perch) 스툴은 이 아이디어를 더욱 발전시켰다. 재활용하기 어려운 전자 폐기물 플라스틱으로 생산된 이 제품의 마감은 재활용 소재의 불규칙한 용융 거동으로 인해 색상 불일치와 고스팅 라인으로 가득하다. 스틸케이스는 재활용 플라스틱의 품질을 개선하려 하기보다 불완전한 표면을 수용했으며, 색상 전환 과정에서 생산된 가장 "지저분해 보이는" 스툴을 사회 혁신 파트너에게 기증함으로써 한 걸음 더 나아갔다. 그들은 이러한 예측 불가능한 미학을 현실 세계의 복잡성과 변화를 반영하는 것으로 규정했다.
이러한 사례들은 플라스틱의 아름다움을 정의하는 방식을 바꾸고, 제조 공정과 원자재의 흔적이 숨겨지는 것이 아니라 가치와 정직함의 상징이 되는 미학적 언어를 수용할 새로운 기회를 제시한다.
전통적인 고급스러움의 개념이 중요한 역할을 하는 하이엔드 제품의 경우, 도전은 더욱 크다. 금속 표면과 같이 익숙한 고급 미학을 유지하려는 강한 욕구가 종종 있어, 새롭고 시각적으로 지속가능한 소재를 도입하기 어렵게 만들 수 있다.
예를 들어, 크롬과 같이 확립된 소재 및 마감재에 대한 지속가능한 해결책을 찾는 것 외에도, 새로운 종류의 고급스러움을 나타내는 다른 지속가능한 공정을 찾아야 하지 않을까? 지속가능성은 소비자의 현재 고급스러움에 대한 인식을 단순히 복제하는 것이 아니라, 실제로 그 이해를 전환하는 데 도움을 주어야 하지 않을까?
일부 진보적인 브랜드들은 이미 이러한 변화가 어떻게 일어날 수 있는지 보여주고 있다. 예를 들어, 파나소닉은 정수 과정에서 남은 미네랄로 만든 플라스틱 소재인 ‘나고리(Nagori)’를 개발했다. 층을 이룬 귀한 돌과 같은 미학은 액센트 및 디테일에 사용되는 가장 고급스러운 기존 소재와 쉽게 경쟁할 수 있는 독특하고 세련된 외관을 제공한다.
마찬가지로, 구조용 복합재에 일반적으로 사용되는 단일 방향 폴리프로필렌(PP) 섬유는 비소재 플라스틱에 새로운 시각적 언어를 가져온다. 선형 질감은 소재 혁신과 100% 재활용 가능성에 뿌리를 둔 현대적인 고급스러움의 표식으로 수용될 수 있는 독특하고 고급스러운 미학을 도입한다.
문제는 플라스틱과 같은 주류 소재가 여전히 매우 매력적이라는 점이다. 이들은 흠 없고 깨끗하며 완벽하게 제조되어 즉각적으로 고급스러움을 포착한다. 이는 70년 이상 디자이너들이 플라스틱, 금속 및 새로운 마감재 사용법을 배운 결과다. 완벽함은 여전히 오늘날의 규칙이다. 그렇기 때문에 버진 플라스틱 등이 우리에게 그토록 큰 영향력을 미치는 것이다. 우리가 익숙해진 예측 가능하고 고품질이며 최적화된 버진 소재의 꾸준한 공급에서 벗어나려면 진정한 인식 전환이 필요하다.
지난 몇 년간 지속가능한 소재의 큰 트렌드 중 하나는 반점 무늬 미학이었다. 천연 섬유든 무기 충전재 폐기물이든, 이러한 효과는 소재 스토리텔링을 더 나은 방향으로 이끌고 있다. 이는 소재의 재활용 또는 바이오 기반 기원을 기념할 뿐만 아니라, 각 제품에 지속가능성 이야기와 연결된 독특한 지문을 부여하여 하나뿐인 반복 불가능한 미학을 창조한다.
자동차 산업의 주요 업체를 포함한 여러 브랜드가 이 새로운 미학을 대규모로 수용하기 시작했으며, 소재 공급업체와 긴밀히 협력하여 지속가능성을 가시화하는 혁신적인 재활용 등급을 개발하고 있다. 주목할 만한 예는 볼보 EX30으로, 재활용 소재로 만든 반점 무늬 도어 패널과 실내 장식을 특징으로 한다. 이러한 독특한 질감은 자동차 인테리어 디자인의 결정적인 요소가 되었으며, EX30은 권위 있는 레드닷 ‘베스트 오브 더 베스트’ 어워드 2024를 포함하여 다수의 상을 수상했다.
유사하게, 다치아(Dacia)는 라이온델바젤(LyondellBasell)과의 파트너십을 통해 차량 내부에 소비자 사용 후 재활용된 내용물을 사용한 반점 무늬 플라스틱 부품을 도입했다. 이러한 마감은 자동차에 지속가능성 중심의 미학을 부여하여 소재의 재활용 기원을 시각적으로 명확하게 보여준다. 이는 업계의 오랜 완벽하고 균일한 표면에 대한 추구에서 의도적으로 벗어난 것이다.
흥미롭게도 많은 소비자가 이러한 변화에 개방적인 것으로 보인다. 오염을 유발하고 자원 집약적인 생산에서 벗어났음을 시각적으로 보여주는 제품에 대한 열정이 커지고 있다. 그러나 실제 저항은 종종 내부에서 비롯된다. 즉, 대중 시장에 충분한 매력을 어필하지 못할 것을 우려하는 의사 결정자들이나, 새롭고 본질적으로 가변적인 이러한 소재를 평가할 명확하고 측정 가능한 표준이 부족하여 어려움을 겪는 품질 관리팀으로부터 저항이 발생한다.
반점, 마블링, 열화된 표면 외에 또 무엇이 있을까?
한 가지 방법은 주류와 지속가능성을 더 나은 방식으로 결합하는 것이다. 예를 들어, 무작위적인 반점 패턴과 정반대로 플라스틱 제조 매개변수를 고려하여 매우 일관된 것을 만들면 어떨까? 재활용 소재를 사용하면서도 현재의 반점 접근 방식보다 더 넓은 매력을 얻을 수 있을 것이다. 예를 들어, 무작위로 배치된 반점 대신 미세하고 균일하게 분포된 폐기물 입자를 사용할 수 있다. 이는 최종 결과가 거의 동일해 보이지만 소비자는 미세한 차이를 이해하는 진화적인 조정이 될 것이다.
사람들은 지구에 더 부드러운 영향을 미치는 제품을 구매하고 싶어 하지만, 제품의 외관과 느낌도 중요하게 생각한다. 이 모든 것에는 확실히 새로움이라는 요소가 있다. 지속가능성은 새로움과 혁신에 대한 훌륭한 이야기를 많이 가지고 있다. 많은 소비자는 제품의 순수한 새로움 때문에 구매를 결정한다. 바로 이 지점에서 CMF 디자이너로서 우리가 나서는 것이다. 제품에 욕망을 구현하고 우리가 그 제품과 사랑에 빠지게 만드는 것이 디자이너의 역할이며, 이것이 고객이 디자인에 비용을 지불하는 이유다. 지속가능성의 맥락에서 디자이너로서 우리의 역할은 단순히 보기 좋게 만드는 것이 아니라 지속가능성 이야기를 즐겁고 바람직한 것으로 만드는 것이다. 책임감 있는 소재가 타협이 아니라 열망할 만하고 아름다운 것으로 보이도록 이야기를 전환하는 것이다.
물론 이것은 우리 혼자서 달성할 수 있는 것이 아니다. 산업 디자이너, CMF 전문가, 소재 과학자, 플라스틱 및 마감재 제조업체가 그 어느 때보다 긴밀하게 협력하는 협력적인 학습 곡선이 필요할 것이다.
함께, 우리는 지속가능성을 가시적이고 정직하며 바람직하게 만드는 새로운 미학적 언어를 구축해야 한다.
이것이 바로 제가 K 박람회에서 이끌게 될 투어의 정신이다. 저는 지속가능한 플라스틱, 소재 및 마감 분야에서 가장 혁신적이고 미래 지향적인 솔루션들을 엄선했다. 이 솔루션들은 이 흥미로운 새로운 여정의 출발점으로서 우리 모두에게 지금 바로 제공된다. 저의 목표는 디자이너들에게 새로운 영감, 실제 사례, 그리고 디자인 우수성과 지속가능성이 함께하는 미래를 만들어갈 도구를 제공하는 것이다.
소재 자체에서부터 시작하여 아름다움과 가치가 무엇인지 다시 상상할 때이다.
K 2025 소재 디자인 투어
K 2025 소재 디자인 투어는 10월 11일(토)과 12일(일) 양일간 매일 오전 10시 30분에 진행된다. 투어는 1시간 30분 동안 진행되며 무료이다. 참가 인원이 제한되어 있으며, [Materials and Design](링크 삽입 필요 - 원문 링크 참조)에서 등록할 수 있다.
기고가 소개: 크리스 레프테리 (Chris Lefteri)
크리스 레프테리는 소재 및 디자인 응용 분야에서 국제적으로 인정받는 권위자이다. 그의 스튜디오 작업과 출판물은 디자이너와 소재 산업이 소재를 바라보는 방식을 근본적으로 바꾸는 데 크게 기여했다. 크리스 레프테리 디자인은 런던과 서울에 기반을 두고 있으며 수많은 포춘 100대 기업과 협력하고 있다. 이 스튜디오는 소재 및 CMF(색상, 소재, 마감) 분야에서 세계 최고의 스튜디오 중 하나로 평가받는다. 크리스 레프테리는 런던의 유명한 왕립 예술 학교(Royal College of Art)에서 다니엘 웨일(Daniel Weil) 교수 밑에서 산업 디자인을 공부했다.
K 뒤셀도르프 박람회 소개
K 박람회는 1952년 메세 뒤셀도르프(Messe Düsseldorf)에 의해 처음 개최되었으며 3년 주기로 열린다. 가장 최근인 2022년 K 박람회에는 59개국 3,020개 전시업체가 177,000m² 이상의 순 전시면적에 참가했으며, 177,486명의 무역 방문객 중 71%가 해외 방문객이었다. 자세한 정보는 www.k-online.com에서 확인할 수 있다.